Все, кто приходит на спектакли в Государственный национальный русский театр драмы имени Чингиза Айтматова чуть пораньше, могут зайти в фойе на выставку графики и интарсии молодого художника Ильи Перепелицына. В последнее время он проживает в Санкт-Петербурге, является учеником известного кыргызстанского мастера Владимира Горового, который более 15 лет назад открыл новые возможности интарсии. Аналогов в мире нет. Такую технику при написании картин используют только в Кыргызстане. Сам Илья родился здесь, и свои творения адресовал горному краю.
Разглядывая его работы, понимаешь, насколько интересен и уникален этот вид декоративно-прикладного искусства - инкрустация, выполненная деревом по дереву. А художник Илья Перепелицын рассказал ИА «24.kg», что сегодня, как и много веков назад, интарсия создается исключительно вручную и является атрибутом дорогой мебели.
«Для изготовления интарсии подбирают разную по цвету древесину, которую нарезают на тончайшие ленты шпона, предварительно удалив все дефекты. Полоски склеивают до листов необходимого размера, из которых вырезают детали для мозаики. Детали, образующие узор, плотно подгоняют друг к другу, склеивают и вставляют. Внешняя сторона набора тщательно полируется», - отметил он.
- Почему вы решили заниматься интарсией, долго ли учились этой технике?
- Накопив за годы творчества невероятное множество рисунков и эскизов, захотел воплотить их в чем-то более значимом, изысканном и красивом. Поиски техники исполнения привели к интарсии из дерева, которая покоряет своей теплотой, богатством оттенков и текстуры, игрой света на обработанной поверхности. Этот вид инкрустации я впервые увидел у своего учителя Владимира Горового и мгновенно влюбился в нее. Техника оказалась проста в исполнении, но требует большой аккуратности и терпения, ведь для того чтобы создать одну картину может потребоваться от двух недель до двух месяцев в зависимости от сложности задуманного. Достаточно выполнить несколько работ, привыкнуть к материалу, а дальше путь только к совершенству.
- У вас есть основная тема?
- Это природа Кыргызстана. Дерево - очень декоративный материал, позволяющий легко сплетать в узоры цветочные поля, ветер, холмы и горы. Создавать шифры из множества деталей, прятать предметы в двумерную плоскость картины. В графике же стремлюсь передать изменчивость мира - жар полуденного солнца, молчание камней, влажный воздух, пронизанный лучами рассвета, оттенки...
- Может ли так случиться, что вы захотите изготавливать дорогую мебель с интарсией?
- Думаю, что картины буду создавать всегда. Интарсия как техника богата не только возможностями используемого материала, а также его комбинацией с другими материалами и способами исполнения. Некоторые способы очень сложны в реализации, но результат превосходит все ожидания и трудности. Что же касается мебели, мне кажется, что это нечто скучное на четырех ножках, и мне вряд ли когда-нибудь захочется этим заняться.
- Чем вы кроме картин еще занимаетесь?
- Использую все доступные средства изображения. Начиная с простого грифельного карандаша в графике и заканчивая масляными красками в живописи. В моем арсенале также резьба по дереву и музыка. Правда, не всегда хватает времени на тот или иной вид творчества... В такие моменты очень жалею, что у меня всего две руки.
- Можно ли художнику в Кыргызстане и России прожить на свой заработок?
- Да, возможно все. Иногда все зависит от местоположения, а иногда от счастливого случая. Но если человек творит уникальные вещи, владеет уникальным стилем исполнения замысла, то грани между первым и вторым стираются.
- Что вас вдохновляет в творчестве?
- За вдохновением отправляюсь к вершинам гор и в глубокие ущелья, где полное погружение в дикую природу вдалеке от цивилизации поражает взор буйством форм и контрастами света и тени. Сливаясь со скалами или слушая ручьи, вглядываясь в ночной мрак, обступивший круг света от костра, или, просто подставив ладони пляске пламени, хочется творить и передавать в рисунках или в дереве яркие впечатления минувших мгновений, а затем отправляться за ними вновь.
Фотографии Ильи Перепелицына
↧